Opinião

No clássico atemporal de Charles Dickens, “Um Conto de Natal” (“A Christmas Carol”), Ebenezer Scrooge surge como um personagem que simboliza a redenção. A transformação de alguém avarento e solitário para uma pessoa benevolente e generosa. Trata-se de uma narrativa alegórica que se tornou um ícone cultural, reconhecida mundialmente. Talvez seja a obra literária que mais representa o espírito natalino.

Dickens apresenta logo de início um retrato vívido de Scrooge: ele é descrito como “um velho sovina, avarento, mesquinho, unha de fome e ganancioso! Duro e áspero como uma pedra de amolar, não era possível arrancar dele a menor faísca de generosidade.”. Em outras palavras, uma pessoa consumida pela busca incessante de riqueza, indiferente ao bem-estar dos outros. Seu famoso bordão “Que bobagem!” expressa seu desprezo pelo Natal e pela vida alheia.

A trajetória de Scrooge sugere que ele não nasceu assim, mas que fatores externos e experiências de vida foram determinantes para sua personalidade amarga. Dickens, através de sua narrativa, revela as escolhas e acontecimentos do passado de Scrooge que o conduziram até aquele ponto. O leitor passa a ter ciência disso a partir das experiências sobrenaturais que o personagem tem no decorrer da história, onde ele é guiado pelos fantasmas do Natal Passado, Presente e Futuro.

O primeiro, o Espírito do Natal Passado, mostra cenas da juventude de Scrooge, incluindo sua solidão na infância, momentos de alegria com seu antigo patrão e o rompimento de seu noivado devido à sua ganância. O segundo, o Espírito do Natal Presente, revela como outras pessoas, inclusive a pobre família Cratchit, celebram o Natal com afeto, apesar das dificuldades. O terceiro, o silencioso Espírito do Natal Futuro, apresenta um futuro sombrio.

Com este enredo, Dickens transmite ao leitor a ideia de uma história sobre um homem confrontando as consequências de suas escolhas ao longo da vida, algo com que todos podemos nos identificar. Todos nós precisamos refletir sobre nosso passado ao longo do caminho. Se não o fazemos, a vida encontra uma maneira de nos mostrar.

Ao acordar na manhã de Natal, Scrooge é outra pessoa. O homem que antes era insensível e egoísta renasce com um espírito de generosidade e amor ao próximo. Isso mostra que nunca é tarde demais para fazer mudanças que tornem o nosso mundo um lugar melhor. Não podemos mudar o passado, mas temos até o último milésimo de segundo para refletir e mudar os rumos de nossas vidas.

A redenção de Scrooge é uma prova do poder transformador da autorreflexão e da capacidade de mudança que existe em cada um de nós. Dickens criou uma parábola e uma fábula atemporal, lembrando-nos de examinar nossas vidas, aprender com o passado e abraçar a oportunidade de uma transformação que nos é ofertada constantemente. A obra convida à reflexão sobre valores humanos e sociais: é sobre tirar o olhar de si mesmo e direcionar para o outro, no sentido de entender, acolher e, se for possível, ajudar.

“Aos Olhos de Ayo: O Despertar do Filho de Oxum” é um romance de fantasia histórica escrito por Allison RDS e publicado em 2017 pela Editora Pendragon. A obra está ambientada no Brasil do século XIX, durante a Guerra do Paraguai (1864–1870), período marcado por conflitos armados, tensões políticas e pela escravidão. Inserido nesse contexto histórico, o livro combina acontecimentos reais com elementos da mitologia afro-brasileira, especialmente a presença dos orixás, integrando espiritualidade, cultura e história em uma narrativa ficcional.

O enredo acompanha Ayo, um homem negro escravizado que se vê envolvido diretamente nos acontecimentos da Guerra do Paraguai. A narrativa se inicia a partir do ataque a um navio brasileiro no rio Paraguai, evento que desencadeia o conflito armado. A partir desse ponto, a história passa a acompanhar diferentes personagens cujas trajetórias se cruzam ao longo da guerra, entre eles Bárbara, Miguel, Enzo e Yolanda, cada um representando experiências distintas dentro do cenário social e histórico do período.

Ayo ocupa posição central na narrativa. Sua trajetória é marcada pela ligação com a espiritualidade de matriz africana, especialmente com o orixá Oxum, que orienta e protege seu caminho. Essa dimensão espiritual se desenvolve paralelamente aos acontecimentos históricos, fazendo com que entidades da mitologia afro-brasileira atuem simbolicamente no desenrolar da trama. A presença dos orixás estabelece um diálogo entre o plano humano e o plano mítico, ampliando o alcance narrativo da obra.

Os personagens secundários contribuem para a compreensão do impacto da guerra sobre diferentes grupos sociais. O romance apresenta deslocamentos geográficos, batalhas, perdas e mudanças profundas na vida dos personagens. A linguagem utilizada é descritiva, com atenção ao ambiente, às ações e às relações entre os personagens, alternando momentos de conflito com passagens voltadas à dimensão cultural e espiritual.

“Aos Olhos de Ayo” apresenta uma narrativa que articula ficção, história e mitologia afro-brasileira em um mesmo espaço literário. Ao situar seus personagens no contexto da Guerra do Paraguai e da escravidão no Brasil, o livro oferece uma visão ampla do período, destacando elementos sociais, culturais e espirituais que influenciam o desenvolvimento da tramae contribui também para a compreensão da obra como um romance que dialoga com o passado brasileiro a partir de uma perspectiva ficcional e culturalmente situada.

RDS, Allison. Aos Olhos de Ayo: O Despertar do Filho de Oxum. São Paulo: Editora Pendragon, 2017.

Publicado em 1976, “Reflexos do Baile” é um romance híbrido (diário e epistolar), de Antonio Callado (1917-1997), que retrata o trauma do Brasil durante o regime militar. A obra abandona a narrativa linear para compor uma colagem de documentos, bilhetes e fragmentos que simulam um dossiê oficial. Esse projeto estético é uma estratégia literária para representar a realidade da censura e da violência de Estado, posicionando-se como um ato de resistência pela reconstrução da memória.

A história é construída em torno do sequestro de embaixadores durante um baile de gala no Rio de Janeiro, uma ação típica da guerrilha urbana da época para negociar a libertação de presos políticos. O romance, no entanto, não foca apenas na ação, mas nas múltiplas perspectivas, como a de guerrilheiros, diplomatas, agentes da repressão e seus familiares. E é justamente essa estrutura epistolar e fragmentada que permite ao leitor conferir várias versões de um mesmo fato.

Callado estabelece um diálogo crítico entre a repressão dos anos 1970 e a Guerra de Canudos (1896-1897). Numa espécie de alegoria histórica, o autor expõe a violência como um traço contínuo e estruturante do poder no Brasil, que ecoa a prática da ditadura de suprimir memórias e aniquilar opositores, tratados como “inimigos internos” a serem extirpados.

Em contraste com o tom utópico, mas igualmente político, de “Quarup” (1967), romance anterior do autor, “Reflexos do Baile” não celebra a resistência armada, mas documenta seu fracasso, a desarticulação política da esquerda e as consequências trágicas da repressão. A fragmentação formal espelha essa desagregação ideológica, enquanto o corpo torturado emerge um sistema que produz arquivos incompletos e versões oficiais distorcidas.

Apesar de ser uma obra esquecida e “condenada” às prateleiras de sebos, o romance é de suma importância. A fragmentação, enquanto forma e conteúdo, sintetiza o esforço de recompor uma história também fragmentada e reforça a relevância da obra para compreender literatura, política e memória no Brasil. Se você leu “Ainda estou aqui” (2015), de Marcelo Rubens Paiva. precisa ler “Reflexos do Baile”.

Lançado em 2002, o romance “A Casa das Sete Mulheres”, da escritora gaúcha Letícia Wierzchowski, rapidamente se firmou como uma das obras mais marcantes da literatura brasileira contemporânea. Ambientado no sul do Brasil, durante os turbulentos anos da Revolução Farroupilha (1835-1845), o livro traz à tona uma perspectiva muitas vezes esquecida: a das mulheres que viveram à sombra da guerra.

A história gira em torno de sete mulheres da família de Bento Gonçalves, o conhecido líder farroupilha. Enquanto os homens partem para os campos de batalha, elas ficam isoladas numa estância, enfrentando seus próprios conflitos, dúvidas e anseios. Entre elas está Manuela, que se destaca com sua paixão impossível pelo revolucionário Giuseppe Garibaldi, um romance que mistura desejo, medo e o peso das expectativas familiares.

O que torna o livro tão especial é justamente esse olhar íntimo e sensível sobre o cotidiano feminino em tempos de guerra. Em vez de focar nas estratégias militares, Letícia convida o leitor a entrar nas casas, ouvir as conversas ao pé do fogo, ler os diários secretos e sentir a solidão dessas mulheres que esperam, rezam, sofrem e resistem. A autora resgata o lado humano do conflito, trazendo à luz dilemas morais, amores proibidos e o tipo de coragem que raramente entra para os livros de história.

Os diários de Manuela, por exemplo, são um dos recursos mais tocantes da narrativa. Eles não só aproximam o leitor ainda mais da personagem, mas também ajudam a construir a atmosfera emocional do livro. A linguagem é bem detalhista, repleta de referências culturais e históricas do sul do Brasil, e, em alguns momentos, até flerta com o realismo mágico ao incorporar elementos das lendas gaúchas.

O sucesso do livro foi tanto que, em 2003, ele ganhou uma adaptação para a televisão feita pela Rede Globo. A minissérie ajudou a popularizar ainda mais a história, embora tenha feito algumas mudanças na trama para caber na linguagem da TV.

“A Casa das Sete Mulheres” é uma homenagem à força das mulheres que, mesmo longe dos campos de batalha, também lutaram, cada uma à sua maneira. É uma leitura envolvente, que emociona e faz pensar, especialmente sobre o papel feminino em momentos decisivos da nossa história.

Se você gosta de histórias que misturam ficção com fatos históricos, e que dão voz a personagens femininas fortes e complexas, este livro é uma excelente escolha. Ah, e não deixe de assistir a minissérie baseada na obra, que está disponível no Globoplay.

A coletânea “Literaturas africanas: em perspectiva”, organizada por Vanessa Riambau Pinheiro e publicada pela Editora UFPB em 2025, reúne reflexões de estudiosos do grupo GeÁfricas e oferece ao leitor um mergulho plural nas expressões literárias contemporâneas de países africanos de língua portuguesa. Os textos, que variam entre ensaios teóricos, análises textuais e reflexões críticas, dão voz à complexidade da produção intelectual africana, em especial às questões de identidade, gênero e representação cultural.

Ao articular nomes como Mia Couto, Paulina Chiziane, Dina Salústio, Ondjaki e Fatou Diome, o volume mostra-se uma espécie de cartografia crítica do Sul, mapeando tensões entre tradição e modernidade, oralidade e escrita, invisibilidade e protagonismo. A literatura, aqui, cumpre a função de testemunha histórica e ato de resistência. “Liberdade adiada”, de Dina Salústio, por exemplo, não apenas apresenta a solidão feminina nas ilhas de Cabo Verde, mas evidencia o quanto a maternidade, a pobreza e a ausência de nome são formas simbólicas de apagamento.

Ao lado desse apagamento, há uma reinvenção radical da linguagem. No ensaio de abertura, Vanessa Pinheiro disseca a recepção controversa da obra de Mia Couto em Moçambique, especialmente após a publicação de “Vozes anoitecidas”. A crítica local recusou-lhe o “direito” de poetizar a miséria camponesa com lirismo e neologismos, como se a linguagem só pudesse servir à denúncia direta, sem espaço para a metáfora. A arte foi, então, acusada de “aburguesar” a dor popular. Mas a autora insiste: reinventar a linguagem é também descolonizar o idioma, não apenas pelo conteúdo, mas pelo gesto estético.

“Como é que esta língua vai transitando de proprietário, vai deixando de ser do outro para ser uma língua própria?”, indaga o próprio Mia Couto. Em vez de repetir a norma lusitana, sua escrita cria desvios, abre rachaduras, mistura a voz do poeta com a do povo e assume a responsabilidade de criar o “português moçambicano”. A resistência, aqui, é também gramatical.

A crítica ao universalismo eurocêntrico aparece em vários momentos da obra. Enquanto a academia brasileira ainda reproduz cânones estrangeiros, os textos reunidos neste livro enfatizam a necessidade de uma crítica decolonial. Judith Butler, Sueli Carneiro, Lélia Gonzalez e Achille Mbembe estão entre os nomes que ajudam a pensar a subjetividade negra, mas a coletânea se alicerça sobretudo na prática literária africana, não apenas em suas reverberações teóricas.

Entre os momentos mais potentes do livro, destaca-se o ensaio sobre Terra sonâmbula, de Mia Couto, considerado divisor de águas na consolidação da prosa moçambicana contemporânea. Publicado inicialmente em Portugal, o romance foi mais bem recebido no exterior do que em seu país natal. A crítica doméstica o acusava de “exotizar” a realidade local para agradar o olhar estrangeiro. Mas como lembra Francisco Noa, o que se apresenta é uma “linguagem inconformada”, própria de quem repensa a ideia de nação após a decepção com os projetos de independência.

Esse desconforto é recorrente em várias abordagens do livro. Dina Salústio, por exemplo, fala de mulheres anônimas, cansadas, sem tempo para o heroísmo. Suas personagens não pedem redenção, apenas que sejam vistas. A invisibilidade é uma dor ainda maior do que a exclusão.

“Sou a pegada do passo por acontecer”, escreveu Mia Couto em um de seus poemas. O verso parece atravessar toda a coletânea: as literaturas africanas aqui apresentadas são pegadas em construção, passos fragmentados de uma memória coletiva, dolorosa, mas em movimento.

“Literaturas africanas: em perspectiva” não é um tratado estático. É um corpo vivo, que se desloca entre o ensaio, a crítica, a denúncia e a esperança. Seus textos nos lembram que a literatura não precisa ser salvadora, basta que seja verdadeira. E ela o é.

Você pode fazer o download gratuitamente da obra no site da Editora UFPB.